viernes, 4 de abril de 2014

Hallado en Elche los restos de un baño árabe y un matadero del siglo XV

El Ayuntamiento aprueba pedir la cesión de la Dama de Elche



Catas arqueológicas frente al mercado central de Elche / JOAQUÍN DE HARO

Un baño árabe y un matadero del siglo XV han aparecido en pleno centro de Elche (Alicante). La idea del Ayuntamiento es que estos enclaves de la pasada vida ilicitana puedan ser visitados por el público en el futuro, según informaron este lunes desde el consistorio de la capital del Baix Vinalopó.

Las catas arqueológicas realizadas para estudiar la viabilidad de un nuevo mercado central que sustituya al actual y construya un parking bajo él ya han dado sus primeros frutos. De momento, lejos de parar el proyecto, según manifestó la alcaldesa Mercedes Alonso, los descubrimientos serán incluidos en el mismo al ser “compatibles”.

Las catas se originaron después de la resistencia popular aparecida alrededor de un proyecto que cedería durante 40 años la gestión del mercado. Posteriormente a esta cesión, varias de las nuevas plantas que se construirían quedarían en manos privadas. El proyecto provocó el rechazo de la oposición y varios colectivos opuestos a la cesión de un solar público en estos términos.

A la espera del informe final que diga cuál es el destino del proyecto, el baño y el matadero se suman al descubrimiento el pasado febrero de un refugio de la guerra que el gobierno del PP también pretende acondicionar por su “buen estado”. En el futuro podría albergar exposiciones.
Dama de Elche

El pleno del Ayuntamiento ilicitano ha aprobado este lunes una moción para solicitar al Ministerio de Cultura y Educación la cesión temporal de la talla original de la Dama de Elche, actualmente en el Museo Arqueológico Nacional desde que el Estado recuperara el busto, que había acabado en Francia.

De conseguir este propósito, sería la tercera vez que la Dama sería mostrada en Elche, el lugar donde fue encontrada fortuitamente esta pieza de arte ibérico que fue descubierta por un agricultor, enterrada en una finca que hoy es el yacimiento arqueológico de L'Alcúdia. La dama fue vendida al arqueólogo francés Pierre Paris y estuvo fuera de España durante varios años.

FUENTE:
http://www.historiayarqueologia.com/
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/03/31/valencia/1396285526_354685.html

jueves, 3 de abril de 2014

Abu Simbel cumple medio siglo de su segunda vida

Fuente: La Vanguaudia.

Los dos templos, de más de 3.200 años, fueron reubicados a 200 metros de su enclave original y 60 metros más elevados por la construcción de la presa de Asuán



El sol ilumina de lleno el rostro de la estatua de Ramsés II y comienza a alumbrar también las estatuas de los dioses Amón (a su derecha) y Ra (a su izquierda) en el templo de Abu Simbel, en Egipto Efe / Belén Delgado

Abu Simbel. (EFE).- A punto estuvieron los templos de Abu Simbel de quedar sumergidos bajo las aguas del río Nilo, si no fuera por las obras que comenzaron hace ahora medio siglo para salvar esos monumentos, reflejo presente del poderío que tuvo el faraón Ramsés II en el antiguo Egipto.

Las edificios que en su día fueron redescubiertos entre la arena ofrecen hoy una vista apacible, incrustadas en una colina sobre el lago Naser, como si todos esos elementos hubieran siempre estado allí. Pero lo cierto es que los dos templos que componen el complejo arqueológico, de más de 3.200 años de antigüedad, tuvieron que ser reubicados a 200 metros de distancia de su enclave original y 70 metros más elevados.

Técnicos extranjeros y egipcios iniciaron esa faraónica tarea para trasladarlos en abril de 1964. Muchos de ellos han fallecido o difícilmente pueden recuperar, a su avanzada edad, la memoria de aquella época. Otros, como la egiptóloga Fayza Heikal, recuerdan el trabajo "excelente" y "entusiasta" que desempeñaron profesionales de las más variadas especialidades.

Heikal fue una de las afortunadas en embarcarse en esa aventura cuando tenía solo 22 años, y en su primer empleo, recién licenciada, se dedicó por unos meses a describir concienzudamente las piezas de Abu Simbel para completar una documentación de todo lo que sería rescatado.

"Fui la primera mujer egipcia que trabajó (de arqueóloga) en Nubia", exclama orgullosa la experta, que agrega que hace 50 años los jóvenes tenían menos libertad y no era costumbre mezclar a hombres y mujeres en esos ambientes.

Las condiciones de vida tampoco resultaron fáciles, mucho menos viviendo en barcos en el Nilo y obteniendo la comida de donde se podía, según Heikal. "Aquello no era un hotel de cinco estrellas. A veces no había ni pan", destaca.

Tales sacrificios no fueron en balde. La campaña, auspiciada por la Unesco, logró salvar monumentos nubios en Egipto y Sudán que, de otro modo, hubieran quedado anclados en el fondo del lago Naser tras la construcción de la gran presa de Asuán.

Solo así se entiende que Abu Simbel siga conservando el espectacular templo dedicado a la inmortalidad de los dioses y de Ramsés II, faraón de la XIX dinastía del Imperio Nuevo (1539-1075 a.C.), y otro menor concebido en honor de su esposa Nefertari.

Pese a lo que se pensó en un principio, no hubo que levantar diques alrededor de los monumentos ni aislarlos en una especie de futurista burbuja de cristal con ascensores hacia la superficie. Al final se impuso la idea de cortar la roca de los templos en más de mil bloques de arriba a abajo y numerarlos para poder recolocarlos uno a uno en la nueva ubicación, a salvo del agua, explica el director del sitio, Ahmed Saleh.

Con grandes dosis de paciencia y delicadeza, se utilizaron máquinas especiales para su transporte y después se construyó encima de los monumentos una bóveda de hormigón, sobre la cual se colocaron rocas de la montaña original.

Los ingenieros quisieron, además, emular a los arquitectos de la antigüedad y mantener un fenómeno que hace que dos veces al año la luz del sol penetre en el fondo del mayor templo y alumbre las caras del faraón y de los dioses Ra y Amón.

Durante meses se hicieron pruebas de simulación para mantener la misma orientación. El resultado final apenas varió por un día de diferencia, de forma que cada año el espectáculo se observa el 22 de febrero y el 22 de octubre, en vez de los días 21 de esos dos meses, como ocurría antes.

Los trabajos en el sitio duraron cuatro años y medio, recuerda Saleh, que ahora vive pendiente de los "chequeos médicos" que habitualmente se hacen a los templos para evitar fisuras y otras deformaciones.

Mientras, espera que el turismo en el país se recupere para que miles de visitantes (y no solo cientos) vuelvan a diario a disfrutar de esa maravilla arqueológica.

Junto a Abu Simbel se rescataron hasta 1980 una veintena de templos, cuatro de los cuales se donaron a varios países -incluido el templo de Debod, a España- por su especial colaboración.

Esa campaña, financiada con 42 millones de dólares de más de 40 países, fue "única en sus logros" y "el primer gran ejemplo de movilización internacional para los monumentos de valor universal y no solo nacional", apunta la especialista del programa cultural de la Unesco en Egipto, Tamar Teneishvili.

Antes y después de Abu Simbel se llevaron a cabo otros muchos proyectos de conservación cultural, pero ese caso concreto refleja -según la responsable- un momento "excepcional del siglo XX" por esa solidaridad entre países capaz incluso de mover montañas.

Leer más: http://www.lavanguardia.com/viajes/20140401/54405327862/abu-simbel-medio-siglo-segunda-vida.html#ixzz2xlJSYq1d

miércoles, 2 de abril de 2014

Dos lienzos de Gauguin y Bonnard, colgados en una cocina de Sicilia

Los Carabineros italianos recuperan los lienzos que habían sido robados en Londres durante la década de los 70

Las obras son 'Fruits sur une table ou nature au petit chien' y 'La femme aux deux fauteuils'


El ministro de cultura italiano, Dario Franceschini (izqda.), y el brigadier general de cultura, Mariano Mossa (dcha.)

Los Carabineros italianos han encontrado dos cuadros atribuidos a los pintores impresionistas franceses Paul Gauguin y Pierre Bonnard que fueron robados en Londres en los años 70. Los lienzos, que fueron sustraídos juntos en Londres, y de los que se ha verificado su autenticidad, están valorados en varios millones de euros.

Ambas obras colgaban desde hace 40 años de la pared de la cocina de un trabajador de la Fiat de Turín, que desconocía su valía. Se trata de Fruits sur une table ou nature au petit chien de Paul Gauguin, valorada entre 15 y 35 millones de euros, y La femme aux deux fauteuils de Pierre Bonnard, de unos 600.000 euros.

Un trabajador de la casa automovilística Fiat adquirió el lote de los dos cuadros por tan sólo 45.000 liras, lo que actualmente serían cerca 24 euros, los colgó en la cocina de su casa de Turín y posteriormente se los llevó a su ciudad natal de Sicilia, donde había vuelto tras jubilarse.

lunes, 31 de marzo de 2014

El pabellón español en la Expo Universal de Milán 2015 lo diseñará B720 Arquitectos

ABC.ES / MADRID

Liderado por Fermín Vázquez, ha sido el ganador de un concurso público abierto. Bajo el lema «El lenguaje del sabor», tendrá materiales como corcho, esparto y madera de barricas

B720 FERMÍN VÁZQUEZ ARQUITECTOS
Recreación virtual del exterior del pabellón español en la Expo de Milán 2015


El pasado 28 de enero, Acción Cultural Española (AC/E) convocó elconcurso público abierto para elegir el diseño integral (arquitectura y paisajismo, oferta expositiva y de contenidos y espacios gastronómicos) del Pabellón de España para la Expo Universal de Milán 2015. 31 proyectos presentados fueron valorados por un jurado. El Consejo de Administración de AC/E ha adjudicado la propuesta del jurado al estudio B720, liderado por Fermín Vázquez.

Bajo el lema «El lenguaje del sabor», el proyecto ofrece una inteligente solución aparentemente sencilla a la complejidad técnica, espacial, funcional y temática de esta Expo. Para ello se ha inspirado en un pabellón de geometría clara y contenida, fusión de las cualidades que nuestro país exporta: la tradición y la innovación. Esta dualidad crea un espacio permeable, atractivo y flexible, incorporando un área libre y abierta como un «patio de naranjos», otro elemento de identidad de la cultura española.

Se utilizarán materiales como corcho, esparto y madera de barricasLos pórticos estructurales de madera que conforman la envolvente quedan a la vista y los acabados de las cajas del interior nos remiten a la tradición utilizando materiales como corcho, esparto y madera de barricas, mientras que la innovación se representa en acero inoxidable brillante y reflectante asimilable a los líquidos españoles más famosos, el vino y el aceite.

Dada la permeabilidad de la propuesta, en los 2.104 metros cuadrados el visitante dispondrá de varias alternativas de visita con múltiples y diferentes recorridos pero complementarios entre sí y con una idea continua de oferta expositiva motivadora.
Un amplio equipo de especialistas

sábado, 29 de marzo de 2014

Francia devuelve tres cuadros a las familias a las que los nazis expoliaron

EFE@ABC_ES / PARÍS

El Elíseo ha devuelto a las familias diez obras de arte en un año

AFP
La titular de Cultura, Aurélie Filippetti

Francia restituyó hoy tres cuadros que figuraban en los fondos públicos desde hace cerca de siete décadas, a las familias a los quelos nazis se los habían expoliado durante la Segunda Guerra Mundial, anunció el Ministerio de Cultura.

Se trata de«Retrato de mujer», de un autor anónimo francés del siglo XVIII, devuelto a la familia Oppenheimer; de un "Paisaje montañoso (con una capilla)", del pintor flamenco Joos de Momper (1564-1635), para los herederos del barón Cassel, y "La Virgen con el niño", de un artista del círculo de Lippo Nemmi, de la segunda mitad del siglo XIV, para los sucesores de Richard Soepkez.

La titular de Cultura, Aurélie Filippetti, destacó en el discurso divulgado por su departamento que «estas restituciones son muy importantes», en primer lugar para las familias, porque constituyen «un verdadero reconocimiento de las atrocidades sufridas durante la Segunda Guerra Mundial».

Pero también, porque «muestran un indispensable trabajo de memoria, 70 años después de los horrores de la barbarie nazi», señaló Filippetti, que dijo estar convencida de «la virtud pedagógica» del acto de hoy, que muestra «la determinación del Estado para restituir obras de las que sólo es el guardián provisional».

A ese respecto, señaló que en total Francia ha devuelto a las familias diez obras de arte en un año y recordó la iniciativa de crear un grupo de trabajo para buscar a los legítimos propietarios de diversas piezas catalogadas en los Museos Nacionales Recuperación (MNR), sin esperar a que se manifiesten.

Esa instancia constituida en marzo de 2013, que está trabajando sobre el origen de 153 obras de los MNR, que se considera fueron expoliadas a propietarios judíos, debe presentar sus conclusiones el próximo mes de junio.

La ministra justificó el plazo dado al grupo de trabajo por la dificultad para averiguar la identidad de las personas, ya que el servicio especializado de los nazis, el Möbel Aktion, "vaciaba los apartamentos de los judíos de Francia sin disponer de un registro, lo que deja, de hecho, muy pocas posibilidades para conocer su origen".

"Retrato de mujer", de un autor anónimo del siglo XVIII, había pertenecido a Jakob Oppenheimer y a su mujer Rosa Silberstein, galeristas en Berlín que huyeron a Francia en 1933 y cuyos bienes en Alemania fueron confiscados en 1935 y subastados.

Él falleció en Francia en 1941, mientras ella fue deportada al campo de Auschwitz, donde murió en 1943. Gracias a una reproducción de la venta forzada de la obra se pudo determinar su historia y la restitución a la nieta de los marchantes, Anne Oppenheimer.

En cuanto al paisaje de Joos de Momper, pertenecía al barón Jean Germain Léon Cassel van Doorn, que tras la ocupación de Bélgica por los alemanes escapó a Estados Unidos, mientras su colección de arte se quedó en dos propiedades del sur de Francia, de donde fue expoliada por los nazis en diciembre de 1943.

Después de un largo periplo, ahora la pintura se la queda la nieta, Jacqueline Domeyko. El tercer óleo fue confiscado en Cannes en junio de 1944 en la residencia de la viuda del banquero rumano judío Richard Soepkez y llevado a Múnich antes de volver a Francia en 1947. Filippetti lo entregó a su bisnieto, Ion Florescu.

viernes, 28 de marzo de 2014

Reeditan «El Greco y Toledo», de Gregorio Marañón, en el IV centenario del pintor

NATIVIDAD PULIDO / MADRID

Publicado en 1956, el médico y humanista, grequiano de pro, recopila en él noticias sobre el pintor y las contextualiza en la ciudad donde pasó media vida, creó sus grandes obras maestras y murió en 1614

DE SAN BERNARDO
Gregorio Marañón y Bertrán de Lis y Leticia Ruiz, ayer en Madrid

En 1956Gregorio Marañón publicó su último libro, «El Greco y Toledo». Compartía ambas pasiones: la toledana y la grequiana. Murió cuatro años después. En él recopila noticias sobre el pintor y las contextualiza en la ciudad donde pasó media vida y donde murió.Marañón (1887-1960)se aproxima al Greco en un viaje al Toledo de los siglos XVI y XVII. RBA reedita ahora el libro con motivo delcuarto centenario de la muerte del pintor. Ayer se presentó en la sede dela Fundación Ortega y Gasset-Gregorio Marañón de Madrid. Para hablar del libro, Leticia Ruiz, jefe del Departamento de Pintura Española del Renacimiento del Museo del Prado, que estuvo acompañada por Gregorio Marañón y Bertrán de Lis, nieto del médico y humanista y presidente de la Fundación El Greco 2014, yJosé Varela Ortega, presidente de la Fundación Ortega y Gasset-Gregorio Marañón.

Marañón y Bertrán de Lis rescató del libro tres cartas que su abuelo envió al escritor Luis Araquistain. En una de ellas le habla de la edición de este libro. Dice que no quiere una edición lujosa y con ilustraciones en color, sino que él prefiere que los libros de arte estén sobriamente ilustrados para forzar la imaginación de los lectores. Creía en la supremacía del pensamiento. En la segunda misiva se aborda el tema de la religiosidad del Greco: no había duda de que era católico, pese a no estar de acuerdo en temas como la Inquisición. En la tercera le comunica que el libro se había agotado, que se iba a traducir en Estados Unidos y que querían hacer un guión para una películaen París.
Lectura muy recomendada

Leticia Ruiz, especialista en El Greco y comisaria de una de las exposiciones centrales del IV centenario de la muerte del pintor, «El Greco, arte y oficio», que se inaugurará en septiembre, comenzó disculpándose porque quien debía estar en su lugar presentando el libro es Fernando Marías, autor del prólogo en esta reedición, pero se hallaba en Toledo ultimando la exposición estrella del Año El Greco, «El griego de Toledo», que hoy se presenta y mañana inaugurará la Reina. «Este libro se lee con mucho gusto, está muy bien escrito. Traza su biografía a partir de su obra con una prosa culta, directa, pero fácil de leer. Es una lectura muy recomendada en este Año del Greco. Aunque algunas de sus ideas están hoy matizadas», puntualiza Leticia Ruiz.

jueves, 27 de marzo de 2014

El barco de guerra de Nelson que apareció en el sótano de un restaurante

abc.es; JAVIER NORIEGAJAVI_NORIEGA / MÁLAGA

Los restos del «Namur» pasaron directamente a la cimentación de un edificio. Ahora las viejas maderas volveran ser el escenario de brindis

ABC

En 1995 una excavación arqueológica debajo de la tienda del Wheelwright del Chatham Historic Dockyard en Kent, realizó un importante descubrimiento para la arqueología. Uno que difería mucho de las tradicionales excavaciones terrestres, las típicas de pico y pala. El hallazgo se encontraban en las propias entrañas de un edificio. Robustas maderas con olor a salitre, el “esqueleto” de un buque de guerra. Era el «HMS Namur». Y ahora un restaurante tiene previsto abrir en el lugar. Aún es posible que se escuche un brindis con brandy. Un eco del pasado. Porque quizás sobre aquellas maderas sustentaban los sueños y las ambiciones de un capitán de mar y de guerra. Uno que alzó bien alto su copa en aguas de Gibraltar, de San Vicente o cercanas a Trafalgar.

Las obras robadas en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba están tasadas en 1,5 millones de dólares

ABC_CULTURA

La UNESCO ha distribuido un listado con las obras sustraídas, algunas de las cuales han sido vistas supuestamente en Estados Unidos

Las obras robadas en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana(Cuba) a finales de febrero están tasadas en unos 1,5 millones de dólares, según han explicado a la cadena estadounidense CNN varios expertos, después de que la UNESCO haya distribuido un listado con las obras sustraídas.

Agentes de Cuba y de Estados Unidos -donde presuntamente han sido vistas algunas de estas piezas- están investigando un robo de, al menos,setenta obras de arte de la isla, que corresponden al período conocido como cambio de siglo (tránsito entre la academia y la vanguardia) y, especialmente, a piezas de Arte Cubano realizadas por Leopoldo Romañach.

El galerista Ramón Cernuda fue el primero en alertar del robo -el pasado mes de febrero- después de comprar un cuadro pintado por un artista cubano del siglo XX por 15.000 dólares. Tras investigar la pintura, Cernuda descubrió que la obra estaba a nombre del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

El Gobierno cubano admitió que sufrió el robo de destacadas obras y, tras reconocer este «importante faltante», apeló a la colaboración internacional para poder recuperarlas. Según detallaba el comunicado emitido por el Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, el robo tuvo lugar en un almacén del museo. «Los malhechores cortaron las obras recolocando los marcos ordenadamente, por lo que a simple vista no se podía detectar», añadía la nota oficial.

Solo una semana después de hacer este anuncio, el Consejo de Estado de Cuba destituyó al ministro de Cultura, Rafael Bernal, a propuesta del presidente, Raúl Castro, aunque no mencionaba el motivo que habría propiciado esta decisión. El documento, recogido por el portal Cubadebate, indicaba que Bernal era sustituido en el cargo por el actual viceministro, Julián González Toledo. González Toledo, de 52 años de edad, es graduado universitario en Administración Pública por la Escuela Superior de Cuadros del Estado y del Gobierno y acumula más de 20 años de experiencia en el sector.

miércoles, 26 de marzo de 2014

Hallan en Tierra de Fuego los restos de un navío español de 1765

abc.es; M.A. / MADRID

La tripulación de «La Purísima Concepción» construyó otra goleta con la que logró llegar a Río de la Plata

WEB DE TELAM
Imagen de los restos de «La Purísima Concepción» en la web de Télam

Casi 250 años después del naufragio, una expedición de investigadores argentinos ha dado con restos del navío español «La Purísima Concepción» en la costa de Tierra del Fuego. Sin necesidad de excavar, se han recogido «fragmentos de madera, metal, restos de cerámica y vidrio» que se encontraban a la vista así como «las balas del cañón del barco», según informó a la prensa la arqueóloga e investigadora Dolores Elkin, titular del Programa de Arqueología Subacuática del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano.

«La Purísima Concepción» había partido del Puerto de Cádiz rumbo a El Callao (Perú) vía el Cabo de Hornos con 193 hombres a bordo, capitaneados por José Joaquín Ostolaza, alias Curruchea. Hicieron escala en Montevideo, de donde zarparon el 6 de diciembre de 1764, pero la invocación a la Virgen no impidió que el 10 de enero de 1765, a eso de las dos y media de la mañana y debido a la niebla, «La Purísima» encallara en la zona de Caleta Falsa, en un sitio al que bautizaron como Puerto de la Consolación.

Allí se celebraría la primera misa en Tierra de Fuego.

La tripulación convivió de forma pacífica con los nativos de la zona durante los tres meses que tardaron en construir una goleta con los restos de la hundida y madera de la zona. La llamaron Nuestra Real Capitana San Joseph y las Ánimas, alias Buen Suceso, el primer barco construido en suelo fueguino. Con la nueva embarcación partieron el 1 de abril hacia el Río de La Plata, donde llegaron con éxito aunque perdieron a tres tripulantes en la travesía.

martes, 25 de marzo de 2014

Hallan pinturas del siglo XVII en la iglesia San Andrés de Moral de Calatrava



EFE / CIUDAD REAL

Las obras de remodelación han dejado al descubierto estas obras de artes

Las obras de remodelación que se están llevando a cabo en la iglesia San Andrés Apóstol de Moral de Calatrava (Ciudad Real) han dejado al aíre pinturas de gran interés que los técnicos han datado que podrían pertenecer al siglo XVII.

Según ha informado hoy el Ayuntamiento de Moral de Calatrava en un comunicado, las obras, que arrancaron hace seis meses, han dejado al descubierto pinturas significativas como una que se ha denominado 'Cristobalón', datada en estas fechas, y que tiene una dimensión de más de seis metros.

Entre las pinturas encontradas también destaca una cornisa que abarca todo el perímetro del edificio, así como otras tres pinturas superpuestas de diferentes épocas en la pared.

Los análisis realizados sobre la pintura que se ha denominado 'Cristobalón' sitúan su fecha de realización en el siglo XVII, si bien, para el resto de pinturas, en peor estado de conservación, las fechas oscilan entre el siglo XVI y el XVIII.

Durante las obras de rehabilitación de la iglesia, que se iniciaron para asegurar la estructura y la cubierta del inmueble, declarado Bien de Interés Cultural en 1982, también han dejado al descubierto otros hallazgos.

Entre ellos se ha encontrado un pozo en una de las capillas y dos claraboyas que fueron tapiadas en una reforma realizada en 1832, tal y como se ha podido comprobar en una escritura que también ha quedado al aire en los últimos días.

Tanto las claraboyas como el pozo se han dejado al descubierto ypasarán a formar parte de la iglesia tras su reforma.


En cuanto a las pinturas, los técnicos están tratando de cuantificar a cuánto ascendería el presupuesto de su restauración, tras lo cual, se conservarán aquellas que Patrimonio y la Iglesia consideren oportuno.

En este sentido, esta misma semana, el alcalde de Moral de Calatrava, Manuel Torres, y el párroco de la localidad, Rafael Melgar, han firmado un convenio por el cual el Ayuntamiento donará 10.000 euros para continuar con los trabajos de recuperación de la iglesia, que forma parte del patrimonio de la localidad. Esta cantidad de dinero se unirá a los cerca de 200.000 euros que se invertirán en la restauración de todo el edificio.

http://www.abc.es/

lunes, 24 de marzo de 2014

Buscando los restos de San Babilés y los 80 niños martirizados en Boadilla del Monte


La localidad madrileña encarga a un equipo de arqueólogos localizar los restos de su patrón y de los niños masacrados con él en el siglo VIII


Cuadro de «El martirio de San Babilés»

Un equipo arqueológico realiza en Boadilla del Monte excavaciones en la zona conocida como Cerro de la ermita de San Babilés, para para encontrar los restos del patrón del municipio y de los 80 niños que fueron martirizados con él, en el siglo VIII. Según ha explicado a Ep el arqueólogo encargado de la operación, Juan Sanguino, los trabajos comenzaron el pasado 19 de febrero, previa autorización de la Dirección General de Patrimonio de la Comunidad de Madrid, y se trata de una «excavación de delimitación», en la que hasta el momento se ha desenterrado la planta de una iglesia del siglo XII ó XIII, con restos de su transformación, del siglo XVI ó XVII, y varias sepulturas pertenecientes a dos necrópolis.

domingo, 23 de marzo de 2014

Los galos de Aquitania llegan al Museo San Telmo


Fuente el pais.com

Cerca de 1.600 piezas repasan el modo de vida durante la Edad de Hierro y la primera romanización

EFE San Sebastián




Una pieza incluida en la exposición sobre los galos en Aquitania en el Museo de San Telmo. /JAVIER HERNÁNDEZ

Cerca de 1.600 piezas arqueológicas y diversas reconstrucciones repasan el modo de vida de los pueblos galos que habitaron Aquitania durante la Edad de Hierro y los primeros tiempos de la romanización, en la exposición En tiempos galos. Aquitania antes de César que inaugurará este sábado en el Museo San Telmo.

La muestra procede del Museo de Aquitania de Burdeos, donde fue creada y exhibida el año pasado, y desde donde han sido trasladadas todas las piezas, procedentes, a su vez, de una treintena de museos.

También repasa los cambios de vida y la evolución que vivieron aquellos pueblos por la influencia romana, hasta los siglos II y III d.C. La mayoría de objetos proceden de yacimientos franceses, como el de Lacoste, aunque para su exhibición en San Sebastián incorpora piezas de la época vinculadas a Euskadi y pertenecientes al Bibat, de Vitoria, descubiertos en el poblado de la Edad de Hierro de La Hoya, en Álava. Una superficie de 1.000 metros cuadrados agrupa en San Telmo los vestigios que resumen los conocimientos actuales sobre las costumbres que tenían la docena de pueblos galos que ocupaban Aquitania desde aproximadamente el año 800 a.C. hasta el 51 a.C., cuando los romanos la conquistaron y se inició un periodo transitorio que culminó en el 27 a.C con la creación de la provincia en tiempos de Augusto.

Según ha explicado el comisario, Vincent Mistrot, la muestra abarca distintas facetas de la vida cotidiana, de las armas, las creencias religiosas o los ritos funerarios de "estos pueblos, galo y aquitano". "Como dijo César en la Guerra de las Galias, los galos son distintos de los aquitanos, tanto desde el punto de vista de su aspecto físico, como por su lengua", ha recordado.

Curiosos objetos como pinzas para depilar, navajas de afeitar o llaves, así como herramientas para la agricultura, la ganadería, para tejer o trabajar la cerámica, se presentan en San Telmo junto a numerosas armas, joyas y monedas que ponen de manifiesto el carácter guerrero de los galos y la destreza de sus herreros y broncistas

El Museo del Prado y Madpixel cambian la forma de ver el arte en dispositivos móviles

fuente europapress


Foto: EUROPA PRESS

El Museo Nacional del Prado y MadPixel han presentado este viernes Second Canvas Museo del Prado, una aplicación que integra el conocimiento de la pinacoteca con la capacidad de interactuar del usuario y así poder ampliar toda la experiencia del Museo.

La aplicación puede utilizarse como una preparación a la visita del museo, por mera curiosidad de los usuarios, por afinidad cultural o como una herramienta educativa que usar en las aulas.

Second Canvas Museo del Prado incluye 14 obras maestras principales del Museo, además de incluir la posibilidad de comprar in-app la Gioconda del Prado. A estas 14 obras se le suman otras60 pinturas en alta definición.

La aplicación permite navegar por cada una de las obras, descubriendo historias que hablan de los personajes, la técnica utilizada por el autor o los detalles escondidos en el cuadro. En algunos casos se podrá ver las radiografías de las pinturas o su imagen en vista de infrarrojos. Asimismo se incorpora la audioguía en inglés y español del museo, así como la signoguía y una ficha enriquecida explicativa para cada obra.

El usuario puede capturar las imágenes de los detalles a través del superzoom y compartirlas a través de Facebook, Twitter o enviar por email.

https://www.museodelprado.es/

La aplicación que está disponible desde hoy en la App Store en español e inglés, multidispositivo, para dispositivos móviles iOS y a un precio de 3,59 euros, y antes de verano estará disponible para Android.

sábado, 22 de marzo de 2014

Un pescador de Gaza rescata un Apolo de bronce de hace 25 siglos

Fuente: el pais.com

El Gobierno de Hamás ha creado un comité para estudiar la obra cuyo valor oscilaría entre 15 y 30 millones de euros

CARMEN RENGEL Jerusalén




Cabeza de Apolo encontrada en el mar y cuyo precio oscila entre 15 y 30 millones de euros


Un pescador ha rescatado de las contaminadas y cercadas aguas de Gaza una estatua del dios Apolo de 1,8 metros y 500 kilos de peso, hecha en bronce entre los siglos V y I antes de Cristo, excepcional porque no existen precedentes de una figura griega clásica a tamaño natural que no sea de piedra o mármol en todo Oriente Medio. El hallazgo arqueológico del siglo en la franja ha estado escondido entre mantas de Los Pitufos, ha sido mutilado –se le han cortado varios dedos para llevárselos a unos tasadores-, ha sido puesto a la venta en la web de subastas eBay –por 365.000 euros- y finalmente ha sido confiscado por el Gobierno de Hamás, que investiga su origen y trabaja “en su restauración y exhibición”, explica el Ministerio de Turismo y Antigüedades.

La historia data de agosto, cuando Jouda Ghurab -26 años, padre de dos hijos- se hizo al mar en busca de calamares y sardinas. Unos cien metros mar adentro, casi rozando aguas egipcias, vio lo que le pareció un cuerpo quemado. Se sumergió a entre cuatro y cinco metros y allí, sobre las rocas, encontró el Apolo. Marcó la zona con una red, buscó la ayuda de seis amigos y, cinco horas más tarde, la estatua estaba en tierra. Un dedo se rompió en el camino.

El hombre de bronce, rizos sobre la frente y brazos abiertos, fue llevado a la casa familiar en Deir al Balah. Su madre le tapó rauda los genitales, ha explicado a Bloomberg Businessweek. Comenzó entonces la consulta a un primo joyero, que acabó hablando con amigos miembros de lasBrigadas de los Mártires de Al Aqsa –brazo armado de Hamás-, que se llevaron la figura en plena noche, en un camión tirado por un burro. El Apolo estuvo semanas en Beit Lahia, al norte de la franja, oculto.

La existencia de la pieza se conoció cuando los allegados de Ghurab contactaron con Jawdat Khoudary, propietario del hotel Al Mathaf (El Museo), conocido coleccionista. “Me enseñaron un vídeo y me di cuenta de que era algo importante. Había que salvarlo, evitar la corrosión, hacer una limpieza de emergencia. Por eso contacté con las autoridades”, explica. Mientras daba la voz de alerta, la estatua salía a puja en eBay. Quien la quisiera debía ir a recogerla a Gaza, rezaba la ficha, un ejemplo de la locura que acompaña a esta historia, porque la franja es un territorio cerrado del que no se entra ni se sale sin permisos, difícilmente alcanzables.

Mohamed Khillah, subsecretario de Turismo y Antigüedades, confirma que “la investigación aún está en marcha”, pues varios expertos locales han manifestado sus dudas sobre la estancia del Apolo en agua. Por los primeros análisis creen que procede, en realidad, de una excavación ilegal en tierra. Se ha creado un comité para estudiar la obra, que ha calculado su precio entre 15 y 30 millones de euros. Mientras, se guarda en el Ministerio del Interior.

Khoudary ha activado su red de amistades internacionales para que ayuden a la restauración. El religioso francés Jean Baptiste Humbert ya ha contactado extraoficialmente con el Museo del Louvre, que ha mostrado “interés” en ayudar. El problema es que Hamás está considerado una organización terrorista por Estados Unidos y la Unión Europea, por lo que cualquier colaboración con su administración sería sancionable. Su islamismo, además, genera dudas sobre si un día expondrá esta pieza tan única como impúdica. Con 5.000 años de Historia, hogar de egipcios, filisteos, romanos, bizantinos y cruzados, la tierra por la que peleó Alejando Magno es hoy un foco de memoria sepultada por la política, la guerra y la pobreza

jueves, 20 de marzo de 2014

Pompeya agoniza

Fuente: el pais.com

Pompeya agoniza, entre lluvias y tres nuevos derrumbes

Una oleada de mal tiempo provoca los enésimos daños en el área
El Gobierno desbloquea dos millones de euros
Renzi hace un llamamiento a las inversiones privadas



Los derrumbes del domingo 2 de marzo en la necrópolis de Porta Nocera, en Pompeya. / CIRO FUSCO (EFE)

obstáculos. Y luego, como distintas fuentes vienen denunciando desde hace años, está el descuido. “Son situaciones anunciadas. No se puede perder más tiempo. Se podría instituir en los periódicos una secciónPompeya y cada día la llenaríamos de noticias”, aseguró el martes el presidente de la comisión italiana para la Unesco, Giovanni Puglisi.

Tantas son las alarmas que el propio presidente del Gobierno italiano, Matteo Renzi, ha intervenido hoy sobre el asunto. “No podemos quedarnos indiferentes mientras La gran belleza gana el Oscar y Pompeya se cae a pedazos”, ha asegurado el joven y flamante premier, que ha añadido una defensa de la inversión de particulares en la defensa del patrimonio: “No se puede mantener un prejuicio ideológico. Si la gestión pública hace que se derrumben los muros y la privada permite que los colegios visiten Pompeya, entonces mejor la gestión privada”.

“No es aceptable que se ignore la situación pese a que hay fondos públicos listos para ser gastados y privados que podrían invertir en ello o a través de un patrocinio o directamente de la gestión”, ha agregado Renzi. El pasado 29 de junio, cuando todavía era alcalde de Florencia, Renzi le alquiló Ponte Vecchio al presidente de Ferrari, Luca Cordero di Montezemolo por 120.000 euros para una fiesta privada.



Los derrumbes del domingo 2 de marzo en el área del templo de Venus. / CIRO FUSCO (EFE)

Mientras, el nuevo ministro de Cultura de Italia, Dario Franceschini, nombrado recientemente por Renzi, convocó ayer una reunión de urgencia que se saldó con la asignación inmediata de dos millones de euros a la Superintendencia extraordinaria para Pompeya y Ercolano y Stabia “para intervenciones de mantenimiento ordinario”. El encuentro también sirvió para que el Ministerio sacara en un comunicado nueve puntos de actuación rápida. Entre ellos, “el arranque de todos los procedimientos necesarios para llevar a cabos las intervenciones de máxima urgencia” y “la aceleración del examen de las propuestas recibidas para la adjudicación del sistema informativo geográfico Pompeya”, un proyecto que servirá como base para establecer y mapear todas las obras que hay que realizar.

A saber si el aparente activismo bastará para aplacar las críticas que llueven de todos los lados. La última, en términos de tiempo, es la de la comisaría de la UE para la Cultura, Androulla Vassiliou: “Las autoridades locales, regionales y nacionales tienen que hacer más y coordinarse mejor”. No por nada la Unión Europea ha destinado 105 millones de euros al rescate del yacimiento arqueológico, en el marco del bautizadoGran Proyecto Pompeya, para salvar las 44 hectáreas que comprende el área arqueológica declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1997. Al mando del proyecto se encuentra Giovanni Nistri, un general de los carabinieri, en una decisión que ha sido leída como un aviso a las infiltraciones de la camorra.

Sea como fuere, en Pompeya se multiplican los frentes, las acusaciones y los derrumbes. Prácticamente, llueve sobre mojado. Y, por desgracia, también sobre los restos.

miércoles, 19 de marzo de 2014

La Fiscalía de Tarragona investiga ataques a inscripciones romanas

fuente: el pais.com

Restaurados tres textos epigráficos que fueron rociados con cemento
MERCÈ PÉREZ PONS Tarragona



La inscripción romana de la calle de la Mercería de Tarragona, una de las afectadas por los


La fiscalía ha abierto diligencias para esclarecer ataques a inscripciones romanas en Tarragona, informó ayer el fiscal jefe de la Fiscalía Provincial de Tarragona, Xavier Jou. Un vándalo, o varias personas, durante las últimas semanas rociaron con cemento tres textos epigráficos romanos.

Las inscripciones deterioradas, de gran valor histórico, están situadas en las piedras del casco antiguo de la ciudad, en la Parte Alta. En concreto, una se encuentra en la calle del Pare Iglesias y las dos restantes en la calle de la Merceria. En este último punto las escrituras salpicadas con cemento están situadas en dos piedras que en su origen habían sido pedestales de las estatuas del foro romano de la localidad. En la actualidad forman parte de la antigua Casa Corderet, donde en su fachada se encuentran cuatro lápidas con inscripciones romanas, una de ellas dedicada a Fabia, una patricia muy venerada por su esposo Caius.

Museo Catedralicio de Plasencia

Abierta la primera fase del Museo Catedralicio
Los precios y horarios cambian a partir del 1 de abril: los placentinos entrarán gratis y el resto pagará cuatro euros por visitar todo el complejo

CLAUDIO MATEOS | PLASENCIA. Hoy.es

Las primeras cuatro salas reformadas del Museo Catedralicio podrán comenzar a visitarse esta misma semana. Hoy será la inauguración oficial, y a partir de mañana está previsto que esta fase inicial de la rehabilitación del museo quede abierta al público. También hay novedades en cuanto al acceso al complejo formado por las dos catedrales y el museo. A partir del 1 de abril la entrada será gratis para todas la personas nacidas o residentes en Plasencia, mientras que el resto de visitantes pagarán cuatro euros. Además el horario de apertura se amplía en dos horas diarias.

La delegada de patrimonio diocesano, Mercedes Orantos, explicó ayer todas las novedades durante una visita guiada a las nuevas estancias del museo. Dos de las salas rehabilitadas se encuentran junto al claustro de la catedral vieja, y las otras dos en la planta baja del llamado edificio de la canónica. La reforma se ha llevado a cabo siguiendo las directrices recogidas en el proyecto de los arquitectos Araujo y Nadal, responsables el Plan Director de la Catedral. De momento el presupuesto -56.000 euros del Gobierno de Extremadura y 30.000 del Obispado- no ha dado para más, por lo que la rehabilitación de la planta alta, mucho más extensa, se dejará para cuando haya fondos.

Las salas acondicionadas quedarán abiertas al público de forma inminente. En ellas se exponen destacadas obras de arte del patrimonio diocesano, entre ellas una 'Piedad' y el 'Cristo a la columna', de Luis de Morales. También se ha ubicado en ellas de forma definitiva el retablo de San Crispín y San Crispiniano, elaborado en el siglo XVI con cerámicas de Talavera, que se encontraba originalmente en la ermita de San Lázaro y cuya restauración ha durado 11 años. Otra pieza destacada es la Virgen del Sagrario del siglo XIII en madera chapada en plata, obra reclamada a menudo para exposiciones en otros museos. Hay además varios cuadros de la escuela toledana del siglo XVI.

Los placentinos no pagan

martes, 18 de marzo de 2014

Descubiertas nuevas tumbas del Antiguo Egipto en Luxor y Asuán

Fuente: el pais.com

Uno de los monumentos funerarios es de un funcionario de hace unos 3.500 años, que revela detalles sobre su vida diaria
Un grupo de habitantes de la Isla Elefantina encuentran por casualidad varias tumbas de unos 3.000 años de antigüedad

RICARD GONZÁLEZ El Cairo





La tumba que perteneció a un responsable de alto rango que vivió durante la XVIII dinastía faraónica (1569-1315 a.C.). / MOSTAFA ALSAGHIR

El patrimonio del Antiguo Egipto es inagotable. Durante los últimos días, se han descubierto varias tumbas que datan de distintos periodos en dos yacimientos arqueológicos diferentes. En la ciudad de Luxor, un equipo formado por arqueólogos españoles e italianos descubrió una tumba de un funcionario de hace unos 3.500 años. Según informó el ministerio de Antigüedades, un par de días antes, un grupo de habitantes de la Isla Elefantina de Asuán hallaron por casualidad varias tumbas de unos 3.000 años de antigüedad


El hallazgo de Luxor tuvo lugar mientras los arqueólogos excavaban en la orilla oeste de la ciudad. Se trata de la tumba de un alto funcionario llamado Maai, y era el responsable de los establos de los caballos del ejército, además de supervisar las granjas que poseía la familia real, explicó Ali al-Asfar, uno de los responsables del ministerio de Antigüedades.


“Las inscripciones visibles [en la pared de la tumba] son muy importantes porque revelan detalles de la vida diaria del difunto, sus relaciones familiares, y su estilo de vida como alto funcionario de la época”, declaró a la agencia AFP Abdel Hakim Karar, uno de los responsables de las excavaciones. En una de las escenas grabadas, aparece Maai y su esposa Nefret, mientra en otra el alto funcionario está sentado en un banquete.

El hallazgo de la Isla Elefantina, que alberga una comunidad nubia desplazada de su tierra ancestral tras la construcción del gran embalse de Asuán, consta de varias tumbas. Por las pinturas que decoran las más importantes, los expertos estiman que fueron construidas en la era del Imperio Nuevo de Egipto, que se inicia con la reunificación liderada por el faraón Amosis I en el siglo XVI a.C, y termina unos 500 años después.

El descubrimiento ha sido calificado de “muy importante” por el ministro de Antigüedades, Mohamed Ibrahim, en declaraciones al diario Al Ahrampues modifica de forma sustantiva cómo se creía que fue la historia en la Isla Elefantina durante aquella época.


Una de las tumbas pertenece a un noble llamado User que ostentó el cargo de príncipe de la Isla Elefantina durante el Nuevo Imperio. Su monumento funerario está decorado con representaciones suyas en varias posiciones y acompañado de su familia y algunos dioses. En una de ellas, User, cubierto por una piel de leopardo, está de pie frente a una mesa utilizada para realizar ofrendas y le rodean cinco sacerdotes.

De acuerdo con Náser Salama, reponsable del patrimonio histórico de la ciudad de Asuán, la segunda tumba corresponde Ba-Nefer, un sacerdote que vivía en la isla. El sepulcro está también decorado con varias gravados del difunto junto con su familia y algunos dioses. Las otras dos tumbas pertenecen a dos dirigentes de la Isla Elefantina llamados Amenhotep y User Wadjat.

A diferencia de las otras, la parte exterior de la tumba de Amenhotep no está decorada con representaciones gráficas, sino solo con jeroglíficos. En cambio, sus paredes internas sí incluyen gravados con escenas del difunto con su esposa, un escriba, y un sacerdote en el momento de su purificación.

Según el ministerio de Antigüedades, se procederá a la restauración de estos monumentos para que puedan ser visitados por los turistas. El sector turístico egipcio padece una grave crisis a causa de los estallidos de violencia que se repiten de forma periódico desde la Revolución del 2011. Por primera vez en los últimos años, el mes pasado se produjo un atentado contra turistas extranjeros que provocó la muerte a tres visitantes coreanos

El Circo Romano de Mérida, circuito de cross.

El Campeonato de España Individual y por Federaciones Autonómicas de campo a través, el más antiguo de todos los que se celebran en España, celebró el pasado domingo su 96ª edición en Mérida.

El Circo Romano de Mérida albergará un circuito de 2.000 metros de longitud por vuelta, en el que se colocarán dos obstáculos artificiales. Se trata de la última gran prueba de cross de la temporada, pues en 2014 no se celebra el tradicional Campeonato del Mundo, que desde el año pasado se disputa cada dos años.

El Circo romano de Mérida, fue construido en la colonia romana de Augusta Emerita, que fue fundada en el 25 a. C. por Octavio Augusto, para los soldadoseméritos licenciados del ejército romano, de dos legiones veteranas de lasGuerras Cántabras: Legio V Alaudae y Legio X Gemina. La ciudad fue la capital de la provincia romana de Lusitania. El término emeritus significaba en latín «retirado» y se refería a los soldados jubilados con honor.

El Circo forma parte del Conjunto arqueológico de Mérida, que es uno de los principales y más extensos conjuntos arqueológicos de España. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1993 por la Unesco.

Su enorme planta mide unos 440 m de largo por 115 m de ancho y responde al modelo común de este tipo de obras romanas, con una forma de óvalo alargado orientado de este a oeste y compuesto por dos lados mayores paralelos y dos menores, uno que se cierra en semicírculo y otro que lo hace en una línea más recta curvada en sus extremos. La fachada se hallaba en su extremo oeste, el menos curvo, y en su momento estuvo recubierta de granito y realzada con una decoración a base de pilastras adosadas del mismo material.

(EUROPA PRESS) , wikpedia

lunes, 17 de marzo de 2014

Ya hay fecha para la reapertura del Museo Arqueológico Nacional en Madrid

Fuente: El pais.com

Luz al final del túnel del Arqueológico
El MAN reabre sus puertas el 1 de abril tras seis años de obras y dos y medio de cierre total
El proceso se ha alargado un año y 10 millones más de lo previsto

TOMMASO KOCH / ÁNGELES GARCÍA Madrid



Montaje del Museo Arqueológico Nacional, 2014. / FERNANDO VELASCO MORA

El nuevo Museo Arqueológico Nacional (MAN) está lleno de luz. La que entra por los cristales que ahora cubren los dos patios principales e inunda las salas. La que emanan las pantallas instaladas a lo largo de la exposición. La de los empleados que sonríen aliviados. Y la luz verde que, por fin, ha dado la Administración: tras seis años de obras, dos y medio de ellos con el centro cerrado, el 1 de abril reabre al público, renovado y moderno. “Es otro museo, ha cambiado por completo”, asegura su director, Andrés Carretero.

Sin embargo, el nuevo MAN también tiene unas cuantas sombras. El punto final a las obras se puso en diciembre de 2013, tras retrasos y algún que otro desvío presupuestario. Pero el centro siguió sin abrir. Faltaban vigilantes, tanto que hubo que contratar a 31 interinos, además de los que al cierre del museo fueron redistribuidos y ahora vuelven. Faltaba retocar el recorrido para invidentes, tanto que algunas indicaciones en braille todavía no están en su sitio. Y faltaba hacer cuadrar, como contestaron desde Cultura a este periódico hace semanas, “las agendas de los altos cargos”.


Entretanto, el MAN ha añadido más etapas a su odisea. Dos fuentes internas coinciden en que el 7 de marzo se decidió fumigar la casa argárica. La práctica se repitió el viernes pasado y el venidero, dejando que los productos trabajen el fin de semana. Resulta que, a 15 días de la reapertura, al museo le han salido unos insectos que hacen temer por el esqueleto allí expuesto. El director confirma las fumigaciones, pero excluye riesgos para las piezas.El ministerio asegura ahora que ningún retraso “de relevancia” se ha producido por esta razón. De todos modos, la agenda sigue sin cuadrar. Se querría que un miembro de la Casa Real presida la inauguración del 31 de marzo. En el museo, sin embargo, nadie sabe quién e incluso si alguien irá. Esperan, eso sí, las presencias del presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, y del ministro de Cultura, Educación y Deporte, José Ignacio Wert, que acudiría por primera vez al museo desde que asumió el cargo.

La pobre momia se perderá, probablemente, la reapertura. En su lugar, una copia saludará el regreso de los usuarios —Carretero no aprecia el término “visitante” porque el público no está de visita—. Así, los ciudadanos podrán comprobar si las proclamas de la víspera tenían fundamento. Carretero promete un “recorrido mucho más armónico”; y el arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade, Nacional de Restauración de 1995 por la rehabilitación del Palacio de Carlos V en la Alhambra y diseñador de la remodelación del MAN, describe un centro “puntero en el mundo en atención al visitante, emoción y explicación”.Y la misma postura adopta Carreterosobre el segundo percance en pocos días. Una de las dos momias del museo fue llevada al Instituto de Patrimonio Histórico, tras mostrar, en palabras del director, “pruebas de contaminación”. Las fuentes anteriores relatan que la pieza tenía una mancha que levantó sospechas y alarmas. El director explica que aún se desconoce qué problema padece la momia y sus causas, aunque niega cualquier relación con las obras o la climatización del MAN. Carretero reconoce sin embargo que nunca había ocurrido algo parecido desde que asumió el cargo —septiembre de 2010—. Fuentes internas amplían la afirmación a las últimas décadas.

jueves, 13 de febrero de 2014

Hallados en el puerto de Cartagena un barco romano y otro del siglo XVIII

Fuente: El Pais
Los investigadores del Arqua encuentran los pecios en los fondos del puerto de la ciudad Transportaban un cargamento heterogéneo



Fotografía facilitada por el museo nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena de varios de los objetos hallados. / EFE

Investigadores del museo nacional de Arqueología Subacuática (Arqua), de Cartagena, han hallado en los fondos de ese puerto murciano un barco romano de entre finales del siglo IV y principios del V después de nuestra era y otro hundido a finales del XVIII, informa esa sala del ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

En un comunicado, el Arqua señala que el barco romano transportaba un cargamento heterogéneo de ánforas de origen africano que contuvieron vino y aceite, así como otras béticas y lusitanas para conservas de pescado y lucernas y otros objetos de la tripulación, algunos con símbolos cristianos impresos.

A falta de un estudio más detallado, parece ser un barco que redistribuía productos desde un puerto andaluz hasta Cartagena o, en un trayecto más largo, a las costas italianas, como documentan barcos similares como el Dramont E francés o el Punta Ala A italiano.

Respecto al otro pecio, y hasta que se estudien minuciosamente los materiales, parece que se hundió entre finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Destacan de él su arquitectura, especialmente partes del forro del casco, y elementos de las jarcias como poleas, motones, cabos y una parte de la pala del timón.

El sondeo realizado parece coincidir con la zona de cocina de la embarcación, dada la abundante presencia de ollas con marcas de fuego, fuentes, vajilla de mesa, cubiertos, botellas de vidrio, aceiteras y un tonel de madera destinado probablemente a contener alimentos.

Este pecio, junto con el material de época moderna procedente del fondeo de las naves, es prueba del auge del puerto de Cartagena tras la construcción del arsenal militar en el siglo XVIII.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Coleccción Masaveu: Del Románico a la Ilustración. Imagen y Materia.

Una muestra con los tesoros de una de las colecciones más importantes de España

CentroCentro acoge la exhibición de una de las colecciones privadas más importantes y valiosas de España; una muestra con un total de 64 piezas entre las que se pueden ver obras de El Greco, El Bosco, Murillo, Zurbarán o Alonso Cano.
El Expolio de Cristo. El Greco, Domenicos Theotocópuli (Candía, 1541-Toledo, 1614). Propiedad: Colección Masaveu. Copyright de la reproducción: Fundación María Cristina  Masaveu, 2013. Autor de la fotografía: Marcos Morilla.
CentroCentro continúa con su programación expositiva bajo el nombre de 'Mecenazgo al servicio del arte', una serie que arrancó con 'El legado Casa de Alba', continuó con la Colección Helga de Alvear', y que ahora nos trae la Colección Masaveu, uno de los fondos artísticos privados más importantes de España.

La muestra representa una ocasión excepcional para poder ver obras maestras de los siglos XIII al XIX que atesora la Colección Masaveu, un total de 64 piezas, entre pinturas y esculturas, que representan el arte entre el Románico y la Ilustración. La mayoría de las obras expuestas son de temática religiosa, dado el contexto ideológico y cultural al que pertenecen.

Están presentes desde piezas de creadores anónimos medievales a los maestros del Barroco como Murillo, Zurbarán o Alonso Cano. También hay obras de El Bosco, El Greco, y pinturas flamencas e italianas, de autores como Joos van Cleve el Viejo o Matthis Gerung. Ángel Aterido, comisario de la exposición, las ha ordenado en tres capítulos cronológicos: 'De Madera y Oro', 'Entre el Gótico y el Renacimiento' y 'El Triunfo del Lienzo'.

La Colección Masaveu se inicia a mediados del siglo XIX, en Oviedo, con Pedro Masaveu Rovira y su hijo Elías, creadores de la saga empresarial y promotores de la una galería de arte que servirá de inicio de la relación de la familia con el arte. Más adelante Pedro Masaveu Masaveu comienza la colección y su hijo Pedro Masaveu Peterson, ya en el siglo XX, crea su propia colección.

Al fallecer éste sin descendencia su hermana María Cristina Masaveu Peterson hereda ambas colecciones que a día de hoy componen el patrimonio de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, que desde 2006 es la gestora de la colección.

lunes, 10 de febrero de 2014

Descubierta una villa romana en la partida de Polop Alt en Alcoi

La Universidad de Alicante constata que se trata del primer hallazgo de esa época en la zona

LUCÍA GADEA Alcoi el pais



Restos arqueológicos romanos en Alcoi. / AYUNTAMIENTO
Recomendar en FacebookLas actuaciones arqueológicas desarrolladas la pasada semana en la Partida de Polop Alt de Alcoi han sacado a la luz un importante hallazgo: una antigua casa de campo romana. Los investigadores de la Universidad de Alicante y del Museo Arqueológico, encabezados por Ignasi Grau y Jose María Segura, conlaboración con la Universidad Autonoma de Barcelona, han constatado que se trata del primer hallazgo relativo a la arqueología romana en el entorno de Alcoi.

El trabajo desarrollado ha consistido en el reconocimiento arqueológico de la superficie, la prospección geofísica y una excavación en la zona donde se habían detectado evidencias.

La villa descubierta sería un asentamiento donde se cultivaría la parte alta de la partida de Polop. Ha podido ser identificada "a través de un sello hallado en una teja" de la construcción como ha explicado, Paco Agulló, concejal de Cultura en el Ayuntamiento de Alcoi. Agulló ha agracedido la labor de los investigadores llevadas a cabo la pasada semana y también la colaboración de los propietarios de los terrenos, que han facilitado el acceso de los arqueólogos a la zona.

domingo, 9 de febrero de 2014

Egipto niega el descubrimiento de una nueva pirámide escalonada

El monumento ya había sido reseñado por arqueólogos franceses en 1894 y de nuevo en 1908, según el Ministerio de Antiguedades

Descubierta en Egipto una pirámide de hace 4.600 años
EFE El Cairo



Arqueólogos trabajando cerca de la pirámide de Edfú. / UNIVERSIDAD DE CHICAGO


El ministro egipcio de Antigüedades, Mohamed Ibrahim, negó hoy que se haya descubierto una nueva pirámide escalonada al sur de Edfu, en la provincia meridional de Asuán, como ha sido difundido en algunos medios de comunicación.

Según un comunicado del Ministerio, la pirámide escalonada está ubicada al norte de la aldea de Al Ganimiya, a unos cinco kilómetros al sur de Tel Edfu y a unos 25 kilómetros al sur de la conocida pirámide de Al Kula.

El ministro puntualizó que la pirámide escalonada ya había sido reseñada por arqueólogos franceses en 1894 y de nuevo en 1908, por lo que no puede ser considerado como un nuevo descubrimiento.

Ibrahim agregó que este lugar permaneció abandonado durante mucho tiempo, hasta que fue incluida en un amplio estudio sobre las pirámides egipcias por un equipo de expertos extranjeros en 1979.

El propio ministro asegura haber guiado a aquella misión hasta la pirámide, cuando ocupaba el cargo de gran inspector arqueológico de Edfu.

Asimismo, explicó que la fecha de construcción del monumento, que tiene una altura de cinco metros y una anchura en la base de once metros, data del Imperio Antiguo y pertenece a un conjunto de siete pirámides diseminadas en el centro y sur de Egipto, como la de Abydos y la de la isla Elefantina, en Asuán.

Finalmente, Ibrahim puntualizó que no se ha hallado en su interior ninguna cámara que indique se utilizase como sepultura, por lo que se cree que el uso de esta pirámide era religioso.

sábado, 8 de febrero de 2014

El Fuerte de San Cristóbal abre sus puertas tras la rehabilitación. BADAJOZ

Fuente: HOY.ES;EFE

El monumento se podrá visitar los sábados y domingos, de 10 a 14 horas, y el resto de días de la semana si hay petición de visita guiada





El Fuerte de San Cristóbal vuelve a abrir sus puertas. El monumento se podrá visitar los sábados y domingos, de 10 a 14 horas, y el resto de días de la semana si hay petición de visita guiada. Las autoridades presentes este lunes en el acto de inauguración de la rehabilitación del monumentohan valorado la "lección de unión y acercamiento" que demuestran los ciudadanos pacenses y sus vecinos de Elvas.

El presidente de la Junta de Extremadura, José Antonio Monago, ha ido más allá al explicar que los pacenses han dado hoy "una lección más" en relación a la importancia de trabajar en favor "de la unión y no de la separación".

En el contexto nacional, "algunos deberían entender" la lección de unión que se da desde el Sur, ha indicado el máximo responsable del Ejecutivo autonómico tras visitar las obras de rehabilitación del fuerte pacense.

viernes, 7 de febrero de 2014

El faraón Akenatón reinó con su padre Amenofis III hace 3.400 años

Importante descubrimiento de arqueólogos egipcios y españoles en Egipto)

Arqueólogos egipcios descubrieron una momia de 2.000 años, y profesionales de Egipto y España descubrieron por su parte inscripciones que demuestran que el faraón Akenatón reinó con su padre Amenofis III hace 3.400 años, indicó una fuente oficial egipcia.

En la gobernación de Daqahleya, a unos cien kilómetros al norte de El Cairo, se halló el cuerpo momificado de una mujer enterrada junto con 180 estatuillas funerarias, afirmó el ministerio de Antigüedades.La gran cantidad de estatuillas indica que el rango social de la difunta era alto.
En el sur del país, en Luxor, donde se descubrió la tumba del faraón Akenatón, un equipo de egipcios y españoles descubrió nuevas inscripciones y frescos que representan a Amenofis III y a su hijo Amenofis IV, quien reinó con el nombre de Akenatón.

Akenatón, faraón de la 18ª dinastía, dirigió Egipto 1.300 años antes de nuestra era. Durante su reino, intentó introducir el monoteísmo, con el culto de Atón.

"Inscripciones con jeroglíficos muestran también los nombres de ambos reyes, uno al lado del otro", declaró el ministro de Antigüedades, Mohamed Ibrahim.

"Este descubrimiento (...) prueba que Amenofis III y Amenofis IV reinaron juntos, ya que (las inscripciones) datan del primer Heb Sed de Amenofis III", agregó, refiriéndose a una celebración religiosa que tuvo lugar unos 30 años después de iniciarse el reinado de este último Amenofis III.

Fuente: eleconomista.es

Sin noticias de los cuadros robados en 1989 del Palacio Real de Madrid,





Juan Martínez, conservador de arte del Palacio Real de Madrid, descubrió la mañana del 14 de agosto de 1989 el robo de cuatro cuadros (los primeros días sólo se hablaba de tres) situados en un área cerrada al público. Los asaltantes, que «no dejaron marcas de violencia en los accesos a la sala», se llevaron dos 'velázquez' ('Dama desconocida' y 'Mano'), un 'bayeu' ('San Carlos Borromeo') y 'Retrato de dama', de Juan Carreño de Miranda. Su valor total fue tasado en la época en más de 250 millones de pesetas.
Los responsables de Patrimonio Nacional opinaron en un principio que no se trataba de un robo (en la misma sala había obras de más valor), sino de un «extravío intencionado» o una «broma de mal gusto», por lo que las piezas no tardarían en aparecer. Veinte años después, los cuadros aún permanecen en paradero desconocido y, por lo tanto, catalogados en la base de datos 'Dulcinea' de la Policía Nacional.

Dama desconocida, Velázquez


jueves, 6 de febrero de 2014

La escultura del cuerpo de Augusto podría hallarse en el pozo del Peristilo

Fuente: HOY.ES
M. ÁNGELES MORCILLO | MÉRIDA.

Los mecenas tendrán que elegir para sufragar entre la excavación de dicho pozo, la creación de réplicas de tallas romanas o la musealización de la Sala de Firmas

El Consorcio gestiona con el Festival de Mérida para que les ayude en la restauración de las cloacas del Teatro Romano

En cuanto a la excavación arqueológica del pozo del Peristilo, Alba explica que estos trabajos tendrán una finalidad práctica también ya que, una vez excavado el pozo, su agua servirá para regar los jardines del recinto monumental.

La escultura del cuerpo de Augusto podría hallarse en el pozo del Peristilo

Alguna pieza sorpresa

Además, durante los trabajos de excavación, piensa Alba que pueden aparecer «interesantes hallazgos» de tipo escultórico en el interior, al igual que pasó en Morería con los pozos vivienda.

Explica que, como el Peristilo era un espacio público, es posible que las esculturas que decoraban la zona puedan ahora hallarse en el interior del pozo. «En el siglo V, durante el desorden que se produjo con las invasiones bárbaras, se podría haber producido este hecho».

Incluso va más allá. Piensa que incluso pudiera aparecer el cuerpo togado del Emperador Augusto. La cabeza es la que está expuesta en el Museo Nacional de Arte Romano.

Con estos trabajos, indica el responsable del Consorcio, se recuperaría un elemento patrimonial de ese espacio público romano.

miércoles, 5 de febrero de 2014

Una exposición repasa las investigaciones realizadas desde 1844 hasta la actualidad

MUSEO ARQUEOLÓGICO

169 años de arqueología en Bizkaia

EL PAÍS Bilbao




El Museo Arqueológico de Bizkaia ha abierto una pequeña exposición que pretende acercar la historia de la arqueología en el territorio desde 1844 hasta la actualidad, según ha informado la Diputación.

La historia se resume en cuatro fases: la primera, desde 1844 a 1960, periodo en el que se crean las bases de la investigación de la prehistoria vasca de mano de José Miguel de Barandiaran. La segunda fase, entre 1960 y 1980, se inicia con el regreso del exilio de Barandiaran, quien retomó las investigaciones truncadas por la Guerra Civil. Junto a él, sus discípulos Juan María Apellániz o Ernesto Nolte dieron un nuevo impulso a la arqueología, que fue incorporada en los planes universitarios.

En un tercer panel se resume la historia desde 1980 a 1990, cuando, coincidiendo con la asunción de las competencias de cultura por las instituciones vascas, la arqueología se diversifica: ya no será sólo la prehistoria su objeto, sino que se incorporarán la Edad de Hierro, la época romana, medieval e incluso moderna. Tampoco serán los grandes yacimientos emblemáticos los que se analizarán, sino aquellos, muchos de ellos pequeños y modestos, que guardan las señas de identidad vascas.

La cuarta y última fase resume la labor desarrollada desde 1990 hasta la actualidad, tiempo en el que la arqueología se convierte en una profesión, la Diputación de Bizkaia crea al Arkeologi Museoa y gestiona los estudios y análisis de los yacimientos excavados en los últimos años. Además de los paneles con las explicaciones e imágenes, se exponen en dos vitrinas materiales de los fondos del museo.

Los visitantes podrán igualmente conocer la evolución de los sistemas de documentación arqueológica, mostrando publicaciones de Barandiaran, diarios de excavación de Apellániz, sistemas de registro informatizados, fichas de inventario del antiguo Museo Histórico de Bizkaia o dibujos de campo hechos a mano. La muestra permanecerá abierta hasta el 8 de diciembre en el vestíbulo del museo y podrá ser visitada de forma gratuita, sin necesidad de pagar la entrada.

martes, 4 de febrero de 2014

Últimos días para visitar la exposición de Velázquez en el Prado

fuente: Museo del Prado

abierta hasta el 9 de febrero

A través de una treintena de obras, la exposiciónVelázquez: y la familia de Felipe IV pretende introducir al espectador en dos temas profundamente interrelacionados. Por un lado, la actividad como retratista desarrollada por Velázquez en los once últimos años de su carrera, y la continuación de esa labor por sus sucesoresJuan Bautista Martínez del Mazo y Juan Carreño durante las décadas de 1660 y 1670. Siendo una exposición sobre retratistas cortesanos, también lo es sobre la familia real. De hecho, en 26 de esos treinta cuadros se representa al rey, a su mujer o a sus hijos, cuyas peripecias personales tuvieron una repercusión europea, pues afectaban al equilibrio de fuerzas del continente. La exposición invita a reflexionar, así, no sólo sobre uno de los momentos más brillantes y con mayor personalidad de la carrera de Velázquez y de la historia del retrato cortesano español, sino también sobre cómo este tipo de pinturas se convirtieron en instrumentos de intercambio diplomático, y cómo reflejaban las expectativas que en toda Europa se tejieron en torno al devenir de la familia real.